Alrededor de la composición
¿Archipiélago o laberinto? Componer en el siglo XXI (2022)
Artículo publicado en la revista Pilacremus nº 5, (Perspectiva Interdisciplinaria del Laboratorio de Creación Musical), Facultad de Música, Universidad Nacional Autónoma de México, enero de 2022, pp. 119-136.
Repetir o componer: el dilema del creador frente a la sociedad de consumo se plantea en un momento en que éste dispone de las más variadas herramientas para ejercer su papel libremente y con las menores restricciones externas. El eclecticismo ya no es la superposición de las variedades, sino la situación propia del compositor. El timbre, la espacialidad sonora, la diversidad de espacios sonoros y de afinaciones ya no considerados en forma piramidal, se vuelven accesibles mediante la tecnología y el instrumento virtual.
Babeleatorio — dodecafonía, instalación poético-algorítmica (2020)
En: Forma y sonido - quince años de arte sonoro en el Uruguay, Lukas Kühne & Fabrice Lengronne, comp., Universidad de Quilmes Editorial, Arg., pp. 237-240. (ver publicaciones)
Alrededor de la tecnología en la música
El instrumento mecánico, irrupción tecnológica en la música, en su realización y en su naturaleza (2020)
No solo la tecnología irrumpe en el paisaje musical de ese principio de siglo XX, sino que se impone a la discusión en sus diversas opciones: la radio, la grabación y su
reproducción, el instrumento electrónico y el instrumento mecánico.
Tecnología, automatización, algoritmo y algo de ritmo en el siglo XXI (2021)
Desde hace más de un siglo, la tecnología eléctrica parece haber tomado posesión de la música, cambiando las condiciones de escucha y de producción del
arte sonoro, de todas las artes construidas sobre el sonido.
Ponencia en el Coloquio interinstitucional Escucha y creación musical en el siglo XXI, 10.ix-15.x.2021 - EUM-Udelar/Unam, Mesa 3 - viejas y nuevas tecnologías
Alrededor de los compositores
Continuidades; análisis de Structures 1a de Pierre Boulez (2021)
Análisis de la obra emblemática de la era serial integral, de 1951. Las continuidades que establecen la fluidez del lenguaje y de la estructura.
Del espesor de la nota: Giacinto Scelsi y los Quattro Pezzi per orchestra (ciascuno su una nota), en busca de una inmovilidad agitada. (2021)
El paradigma musical de Giacinto Scelsi, o cómo reencontrar la profundidad del sonido en la música.
Alrededor de la teoría musical
Carne y hueso, sonido y silencio, el ser humano es antes que nada sonoro (2020)
En : Forma y sonido - quince años de arte sonoro en el Uruguay, Lukas Kühne & Fabrice Lengronne, comp., Universidad de Quilmes Editorial, Arg., pp. 51-66. (ver publicaciones)
Grupos y derivados en los trífonos (2020)
En : Héctor Tosar : Los grupos de sonidos, Fabrice Lengronne, ed., pp. 199-209. (ver publicaciones)
Théorie musicale et interculturalité : vers une conceptualisation ouverte et plurielle ? (2011)
Ponencia presentada en la Jornada de estudios « La recherche en littérature, sciences humaines et sociales en
contexte pluriculturel », Université des Antilles et de la Guyane, Crillash, Pôle Guyane, Cayenne, Guyane Française, 18.xi.2011.
Problemáticas organológicas
Lauro Ayestarán y la organología: observación y valoración de los instrumentos musicales, a partir del arco musical (2013)
Ponencia presentada en la Jornada de estudio «Los oficios del investigador: homenaje a Lauro Ayestarán en su centenario», en el marco del Quinto Seminario «Enfoques sobre literatura y cultura latinoamericana», organizado por la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación,
Universidad de la República y el Centro Nacional de Documentación Musical Lauro Ayestarán, el 12.viii.2013, Montevideo, Uruguay.
Les tambours afro-uruguayens (2011)
Presentación de los tambores utilizados en el Candombe, en Montevideo, para un CD-Rom editado por el Cadeg, Cayenne, Guyane, bajo la dirección de Apollinaire Anakesa.
Problemáticas de microintervalos y de afinación
•Documentos de acompañamiento de un curso sobre la problemática de los microintervalos, en 2019.
Microinterválica - Acústica
Los aportes de la acústica y de la psicoacústica para la selección y la comprensión de las alturas.
Microinterválica - Historia
Una breve historia de la investigación estética y científica alrededor de los microintervalos y de la afinación.
Afinación occidental
Las corrientes de la afinación en Occidente desde el Medioevo.
Instrumentos microinterválicos
Caminos para la realización de los microintervalos.
Ivan Wyschnegradsky y la pansonoridad
Presentación breve de uno de los principales teóricos de los espacios sonoros. La pansonoridad va más allá del simple uso de los
cuartos de tono donde lo recluyeron la mayor parte de los historiadores de la música - que no lo leyeron, evidentemente.
Harry Partch y la monofonía
Presentación breve de la teoría de «entonación justa» desarrollada por Harry Partch.
Notación musical
•Documentos de acompañamiento de un curso sobre la notación musical, en 2017 y 2023.
Notación musical - Notaciones
Ejemplos de notaciones musicales alrededor del mundo y a lo largo de la historia, para tomar consciencia de que la notación musical
no es una exclusividad occidental y moderna.
Notación musical - Grecia
Resumen de la notación musical griega antigua.
Notación musical - Medioevo
Las notaciones musicales medievales y renacentistas.
Notación musical - Redonda
La notación musical moderna, su aparición y sus desarrollos hasta hoy.
Notación musical - Tablatura
Los sistemas de tablaturas del Renacimiento hasta hoy.
Notación musical - Numéricas
Las notaciones musicales numéricas.
Notación musical - Indeterminación
La notación musical aplicada a las músicas fundadas sobre la indeterminación o incluyéndola.
Notación musical - Electroacústica
La notación musical de las músicas electroacústicas.
