Um die Komposition
¿Archipiélago o laberinto? Componer en el siglo XXI (2022)
In: Pilacremus nº 5, (Perspectiva Interdisciplinaria del Laboratorio de Creación Musical), Facultad de Música, Universidad Nacional Autónoma de México, Januar 2022, s. 119-136.
Wiederholen oder komponieren: das Dilemma des Schöpfers gegenüber der Konsumgesellschaft entsteht in einer Zeit, in der er über die unterschiedlichsten Werkzeuge verfügt, um seine Rolle frei und mit den wenigsten äußeren Einschränkungen auszuüben. Eklektizismus ist nicht mehr die Überlagerung von Spielarten, sondern die Situation jedes Komponisten. Die Klangfarbe, die Klangräumlichkeit, die Vierfalt der Klangräume und Stimmen werden durch die Technik und das virtuelle Instrument zugänglich.
Babeleatorio — dodecafonía, instalación poético-algorítmica (2020)
In : Forma y sonido - quince años de arte sonoro en el Uruguay, Lukas Kühne & Fabrice Lengronne, ed., Universidad de Quilmes Editorial, Arg., pp. 237-240. (Siehe publikationen)
Um Technologie in der Musik
El instrumento mecánico, irrupción tecnológica en la música, en su realización y en su naturaleza (2020)
Nicht nur bricht die Technologie zu Beginndes 20. Jahrhunderts in die Musiklandschaft ein, sondern sie drängt sich auch in der Diskussionin ihren verschiedenen Optionen auf: Radio, Aufnahme und
Reproduktion, elektronische Instrumente und mechanische Instrumente.
Tecnología, automatización, algoritmo y algo de ritmo en el siglo XXI (2021)
Seit mehr als einem Jahrhundert scheint die Elektrotechnik von der Musik Besitz ergriffen zu haben und die Bedingungen des Hörens und der Klangkunst, aller auf Klang basierenden Künste, verändert zu haben..
Präsentation in der Kolloquium Escucha y creación musical en el siglo XXI, 10.ix-15.x.2021 - EUM-Udelar/Unam, Panel 3 - viejas y nuevas tecnologías.
Um die Komponisten
Continuidades; análisis de Structures 1a de Pierre Boulez (2021)
Analyse des emblematischen Werks der integralen seriellen Ära, von 1951. Die Kontinuitäten für eine flißende Sprache und Struktur sorgen.
Del espesor de la nota: Giacinto Scelsi y los Quattro Pezzi per orchestra (ciascuno su una nota), en busca de una inmovilidad agitada. (2021)
Das musikalische Paradigma von Giacinto Scelsi, oder wie man die Klangtiefe in der Musik findet.
Um die Musiktheorie
Carne y hueso, sonido y silencio, el ser humano es antes que nada sonoro (2020)
In : Forma y sonido - quince años de arte sonoro en el Uruguay, Lukas Kühne & Fabrice Lengronne, comp., Universidad de Quilmes Editorial, Arg., s. 51-66. (Siehe publikationen)
Grupos y derivados en los trífonos (2020)
In : Héctor Tosar : Los grupos de sonidos, Fabrice Lengronne, Bearbeiter, s. 199-209. (Siehe publikationen)
Théorie musicale et interculturalité : vers une conceptualisation ouverte et plurielle ? (2011)
Vortrag beim Studientag «Literaturforschung, Human – und Sozialwissenschaften in multikultureller Kontext», Université des Antilles et de la Guyane, Crillash,
Pole Guyane, Cayenne, Französisch-Guayana, 18. November 2011.
Organologische Fragen
Lauro Ayestarán y la organología: observación y valoración de los instrumentos musicales, a partir del arco musical (2013)
Vortrag auf dem Studientag «Los oficios del investigador: homenaje a Lauro Ayestarán en su centenario» («Die Forscherbehörden: Hommage an Lauro Ayestarán zum 100. Geburtstag») im Rahmen des Fünften Seminars «Enfoques sobre literatura y cultura latinoamericana»
(«Ansätze zu Literatur und lateinamerikanischer Kultur»), organisiert von der Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación,
Universidad de la República und des Centro Nacional de Documentación Musical Lauro Ayestarán am 12. August 2013 in Montevideo, Uruguay.
Les tambours afro-uruguayens (2011)
Präsentation der Afro-Uruguayisches Candombe Trommeln in Montevideo verwendeten, für eine CD-Rom von Cadeg, Cayenne, Guayana, unter der Leitung von Apollinaire Anakesa.
Um die Mikrointervalle und Tuning
•Begleitdokumente zu Mikrointervallekurs, 2019.
Microinterválica - Acústica
Die Beiträge der Akustik und Psychoakustik zur Auswahl und zum Verständnis von Tonhöhen.
Microinterválica - Historia
Eine kurze Geschichte der ästetischen und wissenschaftlichen Forschung rund um Mikrointervalle und Tunings.
Afinación occidental
Tuning-Trends im Westen seit dem Mittelalter.
Instrumentos microinterválicos
Wege zum Erreichen von Mikrointervallen.
Ivan Wyschnegradsky y la pansonoridad
Kurze Darstellung eines der Haupttheoriker der Klanräume und ihrer Organisation. Die Pansonorität geht weit über die einfache Verwendung von
Vierteltönen hinaus, auf die die meisten Musikhistoriker sie reduziert haben - wer sie natürlich nicht gelesen hat.
Harry Partch y la monofonía
Kurze Darstellung der Theorie der «gerechten Intonation» entwickelt von Harry Partch.
Musikalische Notation
•Begleitdokumente zu einem Notenkurs im Jahre 2017 und 2023.
Notación musical - Notaciones
Beispiele für Musiknotationen auf der ganzen Welt und in der Geschichte, um diese Musiknotation zu realisieren ist keine moderne westliche Exklusivität.
Notación musical - Grecia
Zusammenfassung der alten griechischen Musiknotation.
Notación musical - Medioevo
Musikalische Notation aus dem Mittelalter und der Renaissance.
Notación musical - Redonda
Moderne Musiknotation, ihr Aussehen und ihre Entwicklungen bis heute.
Notación musical - Tablatura
Tabulatursysteme der Renaissance und Heute.
Notación musical - Numéricas
Numerische musikalische Notationen.
Notación musical - Indeterminación
Die musikalische Notation bezieht sich auf Musik, die auf Unbestimmtheit basiert.
Notación musical - Electroacústica
Die musikalische Notation elektroakustischer Musik.
