Autour de la composition
¿Archipiélago o laberinto? Componer en el siglo XXI (2022)
Article publié dans la revue Pilacremus nº 5, (Perspectiva Interdisciplinaria del Laboratorio de Creación Musical), Facultad de Música, Universidad Nacional Autónoma de México, janvier 2022, pp. 119-136.
Répéter ou composer: le dilemme du créateur face à la société de consommation se pose à un moment où celui-ci dispose des outils les plus variés pour exercer son rôle librement et avec les moindres contraintes externes. L'éclecticisme n'est plus seulement la superposition des variétés, sinon la situation propre au compositeur. Le timbre, la spatialité du son, la diversité des espaces sonores y d'accordages, non considérés en forme pyramidale, deviennent accessibles grâce à la technologie et à l'instrument virtuel.
Babeleatorio — dodecafonía, instalación poético-algorítmica (2020)
In : Forma y sonido - quince años de arte sonoro en el Uruguay, Lukas Kühne & Fabrice Lengronne, éd., Universidad de Quilmes Editorial, Arg., pp. 237-240. (voir publications)
Autour de la technologie dans la musique
El instrumento mecánico, irrupción tecnológica en la música, en su realización y en su naturaleza (2020)
Non seulement la technologie fait irruption dans le paysage musical de ce début de vingtième siècle, mais en plus elle s’impose à la discussion dans ses diverses options : la radio, l’enregistrement et la
reproduction, l’instrument électronique et l’instrument mécanique.
Tecnología, automatización, algoritmo y algo de ritmo en el siglo XXI (2021)
Depuis plus d’un siècle, la technologie électrique paraît avoir pris possession de la musique, en changeant les conditions d’écoute et de production de l’art sonore, de tous les arts
construits sur le son.
Présentation au Colloque inter-institutionnel Escucha y creación musical en el siglo XXI, 10.ix-15.x.2021 - EUM-Udelar/Unam, Table ronde 3 - viejas y nuevas tecnologías.
Autour des compositeurs
Continuidades; análisis de Structures 1a de Pierre Boulez (2021)
Analyse de l’œuvre emblématique de l’ère sérielle intégrale, de 1951. Les continuités qui établissent la fluidité
du langage et de la structure.
Del espesor de la nota: Giacinto Scelsi y los Quattro Pezzi per orchestra (ciascuno su una nota), en busca de una inmovilidad agitada. (2021)
Le paradigme musical de Giacinto Scelsi, ou comment retrouver la profondeur du son dans la musique.
Autour de la théorie musicale
Carne y hueso, sonido y silencio, el ser humano es antes que nada sonoro (2020)
In : Forma y sonido - quince años de arte sonoro en el Uruguay, Lukas Kühne & Fabrice Lengronne, comp., Universidad de Quilmes Editorial, Arg., pp. 51-66. (voir publications)
Grupos y derivados en los trífonos (2020)
In : Héctor Tosar : Los grupos de sonidos, Fabrice Lengronne, éd., pp. 199-209. (voir publications)
Théorie musicale et interculturalité : vers une conceptualisation ouverte et plurielle ? (2011)
Exposé presenté lors de la Journée d’études « La recherche en littérature, sciences humaines et sociales en
contexte pluriculturel », Université des Antilles et de la Guyane, Crillash, Pôle Guyane, Cayenne, Guyane Française, 18.xi.2011.
Problématiques organologiques
Lauro Ayestarán y la organología: observación y valoración de los instrumentos musicales, a partir del arco musical (2013)
Exposé présenté lors de la Journée d’études «Los oficios del investigador: homenaje a Lauro Ayestarán en su
centenario», dans le cadre du 5e Séminaire «Enfoques
sobre literatura y cultura latinoamericana», organisé par la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación,
Universidad de la República et le Centro Nacional de Documentación Musical Lauro
Ayestarán, le 12.viii.2013, Montevideo, Uruguay.
Les tambours afro-uruguayens (2011)
Présentation des tambours utilisés dans le Candombe, à Montevideo, pour un CD-Rom edité par le Cadeg, Cayenne, Guyane, sous la direction d’Apollinaire Anakesa.
Problématiques de micro-intervalles et d’accordage
•Documents d’accompagnement d’un cours sur la problématique des micro-intervalles, en 2019.
Microinterválica - Acústica
Les apports de l’acoustique et de la psycho-acoustique à la sélection et la compréhension des hauteurs.
Microinterválica - Historia
Une brève histoire de la recherche esthétique et scientifique autour des micro-intervalles et de l’accordage.
Afinación occidental
Les courants de l’accordage en Occident depuis le Moyen-âge.
Instrumentos microinterválicos
Chemins pour la réalisation des micro-intervalles.
Ivan Wyschnegradsky y la pansonoridad
Présentation brève d’un des principaux théoriciens des espaces sonores. La pansonorité va bien au-delà du simple usage des
quarts de ton où l’ont réduit la plupart des historiens de la musique - qui ne l’avaient pas lu, évidemment.
Harry Partch y la monofonía
Présentation brève de la théorie d’«intonation juste» développée par Harry Partch.
Notation musicale
•Documents d’accompagnement d’un cours sur la notation musicale, en 2017 et 2023.
Notación musical - Notaciones
Exemples de notations musicales autour du monde et au cours de l’histoire, pour prendre conscience que la notation musicale
n’est pas une exclusivité occidentale moderne.
Notación musical - Grecia
Résumé de la notation musicale grecque antique.
Notación musical - Medioevo
Les notations musicales médiévales et Renaissance.
Notación musical - Redonda
La notation musicale moderne, son apparition et ses développements jusqu’à aujourd’hui.
Notación musical - Tablatura
Les systèmes de tablatures de la Renaissance et d’aujourd’hui.
Notación musical - Numéricas
Les notations musicales numériques.
Notación musical - Indeterminación
La notation musicale appliquée aux musiques fondées sur l’indétermination.
Notación musical - Electroacústica
La notation musicale des musiques électro-acoustiques.
